Algo más que películas de monstruos

Vaya por delante que una película se ría y parodie los dimes y diretes de la nouvelle vague  y del cine intelectual francés con sus diálogos interminables, disquisiciones sobre nada y su, como alguien dijo, cine en prosa, de entrada tiene todas mis simpatías. Y si además es graciosa, mejor. La fille du 14 julliet es todo esto (algo menos graciosa de lo que se cree y un poco más aburrida de lo que pretendía). La vi por accidente y me encontré con una burla bastante cruel del cine intelectual y de la nouvelle vague , más en concreto del cine de Eric Romher y su gusto por personajes intelectuales enzarzados en larguísimas conversaciones, y del cine de Goddard en su aparato más estético y vacuo. La película es el viaje a la playa de dos parejas que están de vacaciones en un verano donde Francia está inmersa en su peor crisis económica. Se copia de forma escrupulosa la famosa estructura de los cuentos morales de Romher (A está con B, A se va con C, A vuelve con B) y por el camin

¿Qué pasa cuando mezclas la turbiedad moral de una novela de Jim Thompson o James M. Cain con la comedia erótica italiana que hacía Adriano Celentano? ¿Qué ocurre cuando se encuentra un guión escrito por el creador de Star Trek con el director de Y Dios creo a la mujer ? Y todo filmado en maravilloso Metrocolor, con música de Lalo Schifrin y con un reparto que entiende el juego y disfruta participando en él. Pocas veces ha estado mejor Rock Hudson, más divertida y carnal Angie Dickinson y más irónico y juguetón Telly Savallas. En un instituto cualquiera un joven está en pleno despertar sexual. Su orientador escolar, y entrenador de futbol americano, decide darle un empujón en su florecimiento y pide a una nueva profesora algo de ayuda. Además, la policía anda husmeando en el instituto porque hay un asesino suelto. Y hay un partido que ganar. Adoro esa película. Es vulgar, hortera, irregular, de mal gusto... Todo esto dicho en el buen sentido de cada una de las palabras. Rog

Hay un asesino suelto por las calles de París y la única pista que tiene la policía es que vive en una pensión. Hasta allí va un detective de policía disfrazado de párroco. Y pasan cosas. Una suerte de hombre delgado en las oscuras y neblinosas calles de París. Una comedia de misterio con unos divertidísimos Pierre Fresnay y Suzy Delair como detectives. El guión es una delicia, los diálogos son frescos, la trama es ingeniosa y Clozuot demuestra un brío narrativo y sabiduría visual que me alimenta, divierte y fascina más que el noventa por ciento del cine actual. Y la novela, ¿qué? La novela es una simpática novela de enigma bastante clásica con una buena resolución, pero menos interesante en su desarrollo y personajes que la película. En su adaptación se cambia, pervierte, transforma y despoja a la novela de todo aquello que no es necesario, no es divertido o hay una forma más cinematográfica e interesante de explicarlo convirtiéndose en uno de esos frecuent

La película empieza con dos matanzas. La primera, los nazis matan a (casi) todo un pueblo por negarse a delatar a los partisanos. Cuando digo a todos, digo a todos. Mujeres, hombres, ancianos... la película no escatima planos de señoras dando el pecho a bebés y señores mayores con cara de no entender qué está pasando. Solo sobreviven un puñado de niños y adolescentes que lo miran todo desde la distancia. La segunda, los nazis matan a (casi) todos los soldados americanos que llegaban para ayudar a los partisanos. Masacrados mientras caen del avión. Solo sobrevive el protagonista, un Rock Hudson con bigote imposible que queda muy malito y al que salvan los niños supervivientes de la primera matanza. Los niños, para salvarlo, secuestran a una doctora alemana y la obligan a curarlo. Ella se niega y pide que se le entregue a las autoridades y..., bueno, a partir de aquí la cosa se enturbia bastante. Hornets' Nest es una coproducción italo-americana; director, guionista y

Estoy teniendo un profundo e intenso romance con el cine de los años treinta. Más en concreto con el de los primeros cinco años; una década que por x motivos no había acabado de profundizar y que ahora estoy explorando con pasión y cariño. Intento no caer en la comodidad de ver sólo cine americano (es el más fácil de encontrar) y busco en otros países qué se hacía; entre ellos la Alemania de entreguerras recuperándose de los horrores de la Primera Guerra Mundial y con la sombra del nazismo cerniéndose. Y me topo con una película que me ha entusiasmado.  Muchachas de uniforme  ( Mädchen in uniform , 1931) de Leontine Sagan. Manuela llega como alumna a un internado donde creen que pasar hambre o frío fortalece el carácter, donde hijas de soldados son educadas para convertirse en futuras madres de soldados y donde prevalece un ambiente gris, duro y rígido como las estatuas que rodean el colegio. Allí hará amigas, intentará rebelarse contra las duras normas y se enamorará de su

¿Qué ocurre cuando una película que va en contra de todas tus convicciones cinematográficas y de todo lo que has creído que es cine te gusta? ¿Cómo vives después de eso? Vi God help de girl porque me apetecía un musical, pero desde hace tiempo no tengo paciencia para el musical clásico americano (a no ser que sea el de los años treinta y ambientado en el mundo del teatro y que salga Joan Blondell), Jacques Demy me produce mareos y taquicardia y All that jazz la he visto demasiadas (nunca son demasiadas) veces. Así que dando una vuelta por el catálogo de Filmin me encontré con esto y, ¿qué demonios? probemos. Una chica con problemas alimenticios se escapa de la residencia donde vive y conoce a un chico guapo y luego conoce a otro y se hacen amigos (del segundo, con el primero hay filete) y montan un grupo de música con una tercera y pasa una hora y media entre canciones y vídeos y poca cosa más y qué hacía yo viendo esto y, sobre todo, gustándome. God help the girl está dirig

La película que nos ha llegado no tiene nada que ver con la ideada por Edgar Neville y por su protagonista y guionista Conchita Montes. Se cortó la película y se perdieron los exteriores y la luz que alivia la opresión de Andrea, se quitaron las calles, la gente y las reuniones de masas que tan afines eran a Neville. ¿Y qué nos ha llegado? Una película extraña, interesante y muy diferente de la que se hacía en aquellos años de posguerras donde el cine histórico de cartón piedra y el mal llamado cine folclórico dominaban las salas; una película realista, oscura, depresiva, triste... No en vano Edgar Neville adapta la novela con la que Carmen Laforet sacudió la mortecina y deprimente escena literaria española de la posguerra, con permiso del Pascual Duarte de Cela. Una joven llamada Andrea llega a Barcelona y se instala en un piso de la calle Aribau junto con unos parientes que viven en un microuniverso lleno de rencores y odios y donde las heridas que ha dejado la guerra civil su

Detrás de un horroroso cartel publicitario que remite a los peores thrillers eróticos de los noventa y que distorsiona el sentido real de la película, se esconde una muy interesante y absorbente historia de obsesión y un estudio sobre la impunidad moral de los ricos sobre todos los demás. La cámara se desliza elegante acompañada por suntuosa música de Angelo Badalamenti por los interiores de un palacio desbordante de decadente lujo. Una pareja inglesa pasea su aburrimiento por las calles de Venecia. Tras años de relación están en ese punto extraño en el que el amor se mezcla con el hastio. Un encuentro fortuito con un extraño que los invitara a su casa. Estamos ante una película inquietante, enfermiza, turbia que en nada recuerda a un thriller erótico o las intrepidas aventuras sexuales de unos ingleses en Venecia; lo que parece una reflexión sobre el fin de una pareja acaba siendo un estudio sobre el poder, la impunidad moral y el clasismo. La película, con guión de Haro