Algo más que películas de monstruos

Ya sabéis que hace un tiempo hice un ciclo sobre adaptaciones cinematográficas de Carmilla y lo dejé abierto a todas aquellas que se escaparon. Hace unos días vi una nueva adaptación de la novela de Le Fanu que, aunque sabía su existencia, no incluí porque aún no se había estrenado.  Carmilla de Emily Harris.  ¿Y qué tal? Tengo sentimientos encontrados con esta película. La acabé de ver y no sabía decir si me había gustado o no. Que no me había aburrido con ella lo tenía claro porque la vi de un tirón y con lo cansado que voy últimamente tiene mucho mérito, pero me era imposible decir si lo que había visto me había gustado. Tras pensarlo creo que Carmilla es una película que me ha interesado más que gustado. Justifique su respuesta. Lo haré, pero advierto que quizá destripe algo. La adaptación que plantea Emily Harris es la de despojar al original de Le Fanu el elemento vampírico y fantástico y dejar su esencia, o lo que la directora y guionista considera que es su esencia, e...

The naked kiss tiene uno de los inicios más fuertes, directos, crudos y mejores de la historia del cine. Un principio que abre un puñado infinito de interrogantes y que hace que el espectador necesite ver más e intente imaginar hacia dónde conducirá esta historia. La genialidad es que lo que viene a continuación no tiene nada que ver con las expectativas que te habías creado. Fuller dinamita cualquier idea preconcebida gracias a su brutales tres primeros minutos. Alguien empieza así una película y me tiene completamente ganado. ¿Creías que ibas a ver un thriller? Pues toma melodrama y te callas. Imaginaba que lo que vendría después sería una thriller, una historia de venganzas y tipos duros, pero me encuentro con un melodrama con tintes negros. Una disección de la hipocresía provinciana americana y ,por extensión del mundo occidental; es un melodrama exaltado, una película inquietante (esos niños vestidos de piratas mientras la protagonista canta entre ellos, esos planos de niñas a la...

Un cadáver aparece con una puntilla clavada en medio de una plaza de toros. Una vez el juez levanta el cuerpo, empieza un largo relato que nos llevará a saber qué ocurrió esa noche, por qué alguien murió y quién es el muerto. José María Forqué es uno de los directores de cine españolas más interesantes (sobre todo en los cincuenta y sesenta) y al que más aprecio tengo. Tiene el oficio del buen artesano que sabe tocar todos los palos con igual profesionalidad sabiendo construir una comedia, un thriller policíaco o un erótico. Tiene puñado de buenas películas a redescrubrir. De las que he visto, mis favoritas, Amanecer en puerta oscura , una historia de bandoleros que revienta los géneros para construir algo extraño y oscuro y Atraco a las 3 , una de las mejores comedias de la historia del cine y punto. El juego de la verdad es un melodrama criminal. Como en estos casos, no importa tanto saber quién es el muerto si no el desarrollo de los acontecimientos que llevaron al crimen...

Estoy teniendo un profundo e intenso romance con el cine de los años treinta. Más en concreto con el de los primeros cinco años; una década que por x motivos no había acabado de profundizar y que ahora estoy explorando con pasión y cariño. Intento no caer en la comodidad de ver sólo cine americano (es el más fácil de encontrar) y busco en otros países qué se hacía; entre ellos la Alemania de entreguerras recuperándose de los horrores de la Primera Guerra Mundial y con la sombra del nazismo cerniéndose. Y me topo con una película que me ha entusiasmado.  Muchachas de uniforme  ( Mädchen in uniform , 1931) de Leontine Sagan. Manuela llega como alumna a un internado donde creen que pasar hambre o frío fortalece el carácter, donde hijas de soldados son educadas para convertirse en futuras madres de soldados y donde prevalece un ambiente gris, duro y rígido como las estatuas que rodean el colegio. Allí hará amigas, intentará rebelarse contra las duras normas y se enamor...

Detrás de un horroroso cartel publicitario que remite a los peores thrillers eróticos de los noventa y que distorsiona el sentido real de la película, se esconde una muy interesante y absorbente historia de obsesión y un estudio sobre la impunidad moral de los ricos sobre todos los demás. La cámara se desliza elegante acompañada por suntuosa música de Angelo Badalamenti por los interiores de un palacio desbordante de decadente lujo. Una pareja inglesa pasea su aburrimiento por las calles de Venecia. Tras años de relación están en ese punto extraño en el que el amor se mezcla con el hastio. Un encuentro fortuito con un extraño que los invitara a su casa. Estamos ante una película inquietante, enfermiza, turbia que en nada recuerda a un thriller erótico o las intrepidas aventuras sexuales de unos ingleses en Venecia; lo que parece una reflexión sobre el fin de una pareja acaba siendo un estudio sobre el poder, la impunidad moral y el clasismo. La película, con guión de Haro...