Algo más que películas de monstruos

Dentro del amplio género del terror, el subgénero de subgénero que menos me interesa es el conocido como "Violación y venganza". No voy a explicar en qué consiste porque eso lo sabemos todo y quién no lo sepa el propio nombre ya da pistas suficientes. Así que de entrada esta película no entraba dentro de mis planes de visionado, pero cuando leí un par de críticas de gente seria que la ponían a caer de un burro cambié de idea. Y después de verla no podía estar más contento. Para mí Revenge es una película de fantasía; una sublimación estética del subgénero que huye del realismo dando a la historia un aire de cuento cruel donde una princesa resucita de la muerte (o un fénix resurgiendo de las llamas como se deja bien claro de forma poco sutil, pero bonita) para vengarse de eso tres cretinos que la violaron ya sea físicamente, por omisión y complicidad y por traición.   Fotografía muy contrastada y con mucha saturación. Aire de belleza publicitaria para los momentos

Una película que irrita / molesta / cabrea / incendia a tanta gente solo puede tener mis simpatías. Y si parte de esa gente fue la crítica de Cannes, mejor. Un ejercicio estético apabullante. Una oda hedonista y egocéntrica. Reventar las expectativas del espectador ofreciendo cualquier otra cosa, menos lo que espera ver. No voy a entrar en la discusión de si es vacía, esteticista, de si utilizar la superficialidad para retratar un mundo superficial es la mejor opción y demás bla bla bla. Viéndola pasé dos horas estupendas y me divertí horrores con este cuento de hadas de aquelarres, fuerzas primigenias, brujería, sacrificios y la belleza que oculta horrores. Para mí, The Neon Demon es un sí enorme y la figura de alguien como Nicolas Winding Refn es muy necesaria en un momento en el que el cine es tan aburrido. (Las capturas que acompañan esta entrada están cogidas todas al azar de la película porque da igual donde la detengas... ca

Seguimos con el minicilo de adaptaciones de Carmilla. Let's scare Jessica to death , John Hancock, 1971 Detrás de este precioso y evocativo título se esconde una pequeña rareza de culto y una muy libre adaptación del relato de Le Fanu; tan libre que realmente solo reproduce una escena de la novela, aquella en el que la protagonista se sorprende del parecido de su amiga Carmilla con la figura de un cuadro que representa a alguien muerto hace un centenar de años. Una pareja se muda a una vieja casa en una isla con la idea de comenzar de nuevo. Ella acaba de salir de un asilo psiquiátrico por cosas que veía y afronta esta nueva etapa con ganas, optimismo y una eterna sonrisa que se irá rompiendo conforme pasen los minutos. En la isla conocerá a una simpática joven y... bueno... volverá a ver cosas extrañas y... Terror minimalista. Ritmo lento donde los personajes cenan, cantan canciones, van de paseo y donde el fantástico (o no) se abre paso muy poco a poco. Al igual que

Una auténtica rareza del cine español de los sesenta. Ciencia ficción apocalíptica muy influenciada por La hora final de Stanley Kramer, que recuerda a un cuento de Bradbury o a un capítulo de La dimensión desconocida pasado por la mirada de Frank Capra. Por un error un cohete nuclear caerá en una ciudad española de provincias. La ciudad se evacua, pero en ella se quedan cada uno por motivos distintos trece personas que vagaran por las desiertas calles poniendo en orden su vida antes de morir, buscando una salida, conociéndose, etc. El fracaso comercial, que no crítico, de esta película hizo que Mariano Ozores abandonara cualquier pretensión artística y abrazada el cine más puramente comercial iniciando una decadencia que lo llevó a auténticos horrores a todos los niveles posibles, sobre todo en su última etapa. Una pereza a nivel argumental y, sobre todo, técnico que dio películas malas, feas y verdaderamente difíciles de digerir. Por eso La hora incógnita sorprende tant

¿Una escritora de novelas de misterio que investiga crímenes? ¿Un asesino enmascarado al que le gusta despachar a sus víctimas con objetos afilados? ¿Y tiene algo de fetichismo con los guantes? Y murciélagos con rabia, pero ese es otro tema que mejor no tocarlo. ¿Un asesino con sombrero y guante con cuchillas? La película es muy poca cosa y, además, muy aburrida. Muy plana y sin apenas un hallazgo visual que merezca la pena comentar o algo en su desarrollo mínimamente interesante. Es una muy modesta adaptación de una antigua obra teatral completamente olvidada. Sin embargo es interesante porque en ella aparecen miles de motivos, ideas, apuntes, esbozos de por donde iría parte del género de terror posterior tanto en cine como en televisión. Del slasher al giallo al horror sobrenatural al escritor como protagonista... Una película muy pequeña, casi nada, pero de la que me gusta imaginar que su influencia fue filtrándose en sin nadie darse cuenta durante los a

Cuando no sale Gamera rompiendo cosas o cuando no sale Gamera escupiendo fuego o cuando sencillamente no sale Gamera, la película es un desastre. Porque ver a una tortuga gigante voladora pisoteando ciudades a miles de sus habitantes (y a los que no pisa, los quema) siempre anima un mal día y mejora cualquier película. Pero si hablo de esta película es por dos motivos. El primero es que la vi porque mi hija pequeña de tres años me preguntó qué era esa foto de la tele y cuando le dije que era la película de una tortuga gigante que rompía cosas insistió en verla. Y le gustó. Su primer kaiju . Estoy muy orgulloso. El segundo motivo es porque aparece uno de los niños más odiosos, incomprensibles, peor escritos y abofeteables de la historai de cine. Toshio, el niño que susurraba a las tortugas. Un crío que de forma sistemática y absurda se pone en peligro una y otra vez en su obsesión por hablar con Gamera y hacerse su amigo. Porque, seamos sinceros, ¿quién no quiere hacer