Algo más que películas de monstruos

A Amando de Ossorio se le ama.  Como a Paul Naschy, Carlos Aured, León Klimovsky, Jesús Franco, Eugenio Martín, Jorge Grau y etcéteras. Si sus películas te gustan más o menos o te aburren más o menos es otro tema. A estos directores que en la España de los sesenta y setenta se empecinaron a duras penas, presupuestos ajustados y mil carencias a hacer cine de género, sea thriller o terror, se les ama. Y si no lo haces, no podemos ser amigos. Como se ama a Lone Fleming, Helga Liné, María Elena Arpón, Cristina Galbó (a ella por encima de todas las cosas), Nadiuska, Esperanza Roy y miles de etcéteras. Diosas veneradas por aficionados al terror de los setenta y los zooms hispanos. La noche del terror ciego es una película que amo. Imagino que ya sabéis de qué va. Templarios ciegos, maldiciones que se arrastran por los siglos y gente en el peor sitio posible a la espera de su despiece. Me gusta todo de ella. Todo. Y en esto incluyo la torpeza de sus primeros minutos, los diálogos imposib...

Seguramente destripo algo de la trama. Si no quieres saber nada, mira las fotos e imagina qué historia se puede ocultar de trás de ellas. *** Bad Ronald es una tv movie de 1974 que con toda justicia se ha convertido en un pieza de culto para aficionados tanto a las películas de televisión como para los seguidores del género del terror. Una idea poderosísimas (alguien que vive dentro de las paredes de tu casa), unos giros de guion muy puestos, divertidos e inesperados (más si no sabes de qué va cuanto la empiezas a ver), buenos actores y el punto justo de locura narrativa y visual (una vez aceptadas todas las limitaciones con las que se encontraban las tv movies de la época). Es maravillosamente malrollera, inquietante y malsana. Y el juego de ver a Ronald cada vez más enajenado y cómo construye un universo de fantasía para sobrevivir e integra la realidad en sus sueños es fantásticos. Y más en estos tiempos de encierros forzosos sean por dos meses o una semana. 74 minutos de concisión...

Dos jóvenes se meten en un juego de seducción para comprobar hasta donde llega su poder erótico y desmoronar el matrimonio de los padres de una de ellas. Appasionata es una psicodrama sexual combinado con cine erótico y explotación donde con la excusa de un serio estudio de las descomposición de una familia burguesa y de los traumas, deseos reprimidos y etcéteras varios de los protagonistas, asistimos a varios desnudos de sus jóvenes protagonistas, a varias escenas sexuales y a explorar el fetichismo, el incesto, la pederastia, indicios de zoofilia, etc. Un universo de personajes encerrados en sus psiques que son una excusa para la pura explotación. Incómoda, malsana y con una delectación perversa por los cuerpos de las jovencísimas Ornella Muti y Eleonora Giorgi. La verdad es que aburre un poco con tanta intensidad y seriedad impostada para justificar los desnudos y las escenas sexuales, tanto drama y grito contenido. La música de Piero Piccioni es estupenda. La estética, una locura....

Ésta será una de mis imágenes cinematográficas del año: la maravillosa Josele Román convertida en (im)perfecta coartada de un superado López Vázquez. La decente (Sáenz de Heredia, 1971) es una divertida comedia de enredo que se beneficia del texto de Miguel Mihura y de un reparto de lujo empezando por los mencionado, Alfredo Landa, Concha Velasco o la inmensa Julia Caba Alba, una de las mejores actrices de la historia y que debería salir en todas las películas para hacerlas mejores. Se suele hablar de la comedia de esa época con arraigo popular de forma despectiva (españolada, por ejemplo), pero no tiene nada que envidiar a lo que Funes hacía en Francia, Sordi en Italia o Lemon y Matthau en La extraña pareja (la verdad, La decente en particular y toda la obra de Miguel Mihura en general no tiene nada que envidiar a la obra de Neil Simon; más aún, creo que es bastante mejor). Tendrá sus peros (esos trinos de pájaros casi todo el rato como banda sonora provoca unos fuertes instintos ho...

Con  Chilly Scences of Winter  me ha ocurrido lo mismo que el año pasado con  Memorias del subdesarrollo , pulsa ciertas cuerdas concretas de uno mismo y se convierte en importante. Y esto cada vez pasa menos y por eso mismo es más valioso. No sé si Chilly Scenes of Winter es un drama distendido o una comedia terriblemente triste. Apuesto más por lo segundo porque su tono es ligero, mirándose en el espejo de Annie Hall (Woody Allen, 1977), está llena de secundarios con rarezas que, en teoría, aportan su locura a la comedia y tiene estructura de comedia romántica pura, pero... es terriblemente triste, oscura e inquietante en su retrato de la obsesión que siente Charles (muy buen trabajo de John Heard) por recuperar a Laura (encantadora Mary Beth Hurt). Una relación tóxica llena de reproches y miedos.

A Rollercoaster la encuentro a veces en listas sobre cine catastrófico y, la verdad, lo encuentro exagerado. Porque no hay catástrofe en sí (un accidente al principio, otro en off y ya está) y salen viejas glorias del cine clásico (Henry Fonda como jefe cabrón y Richard Widmark como duro agente del FBI), pero en personajes que son algo más que simples víctimas con muerte ridícula para poner en apuros a antiguas estrellas del cine.  Rollercoaster es un buen y efectivo thriller muy en la línea de la parte menos incómoda de Dirty Harry (Don Siegel, 1972) con su malvado listo y el juego del gato y la ratón en parques de atracciones y me llevas eso allí y me lo pones allá. Vamos, un thriller muy correcto y muy en la línea de los thrillers correctos y familiares de los años setenta. Pasas un buen rato, ves a George Segal con bigote, sale Susan Strasberg en un personaje que ni corta ni pincha ni hace nada (pero siempre es bueno per a Susan Strasberg) y a otra cosa. PS. Durante la películ...

Veo una noche Truck Turner .  Me reprendo por no haber visto más blaxplotaiton en mi vida. Pido perdón. Me sorprende que ver uno de sus mejores ejemplos según los entendidos, sea algo tan cercano y conocido; se mueve en una coordenadas estéticas y cinematográficas que conozco y en las que me siento a gusto. Supongo que el haber visto tanto cine influenciado por este subgénero, haberme pasado casi toda la vida escuchando funky y soul de los setenta, el haber leído tanto sobre la época, etcéteras varios, hace que una vez me ponga con ese cine me asalte una sensación reconfortante de volver al hogar. ¿Soy yo o Truck Turner tiene un ligero de parodia? ¿Puede ser que solo cuatro años después de las fundacionales Sweet Sweetback's Baadasssss Song y Shaft los códigos del género fueras tan claros e identificables que ya se podían parodiar? ¿O es que esos mismos códigos tan marcados vistos ahora resultan exagerados hasta la parodia? La maravillosa estética de los chulos, las prostitutas, l...