Algo más que películas de monstruos

¿Unas heroínas punks, lesbianas y proletarias? Compro. Y, a priori, verlas patear los prietos culos de niñatos ricos y abusones es un argumento cojonudo; todo lo que vaya contra los machitos me parece una buena idea y tiene toda mi simpatía. Y si las interpreta Madison Ismean y Paloma Kwiatkowki, mejor (más la primera que la segunda que por momento parece algo despistada), pero... Pero... ... por mucha simpatía que le tenga a la película, su nula ambición argumental y visual hace que al final se acerque más a un piloto de una serie de tercera división que a una película. Y sí, el agustado presupuesto puede ser un motivo, pero una fotografía fea y que no haya ninguna, ni una sola imagen memorable o descatable en los ochenta minutos que dura es triste. Intenté hacer alguna captura para acompañar la entrada, pero no hay nada. El vacío. Más humor, mas salvajismo, más locura, más anarquía, más suciedad. Porque todos lucen guapos, arreglados y maquillados. Uno de los males del cine

Primera película vista en 2020. La noche de 1 cuando todos en casa se fueron a dormir, cine satánico. No es una mala forma de empezar. Una extraña locura se adueña de los jóvenes y algunos ancianos de un pequeño pueblo inglés desde el momento en el que se desenterraron unos extraños huesos; una locura acompañada por rituales acompañados de mutilaciones y sacrificios, de sensualidad, cantos, juegos, secretos... la plasmación de la distancia que separa el mundo de los adolescentes del de los adultos y como los primeros crean su propio universo para huir de los convencionalismos, hipocresía, represión aunque eso sea la adoración al diablo. Clásico del horror rural inglés resulta muy absorbente y fascinante, sobre todo en la plasmación de los juegos y rituales de los adolescentes, en las misas negras comandadas por esa suma sacerdotisa que interpreta Linda Hayden, en el resurgir de cultos atávicos que permanecían enterrados y en cómo estos exigen sacrificios (voluntarios o no) a

Recupero el reto que empecé en un anterior blog para el año nuevo. Cada uno de cada mes, película que ganó el premio gordo de la Academia. ¿Por qué? Porque como digo en el título, es una forma como cualquier otra de perder el tiempo. Vaya por delante que estos premios ni les tengo aprecio, ni me impresionan, ni les otorgo más valor que el de la curiosidad, pero sí que pienso que son interesantes para ver las tendencias del cine aunque sea a la contra. Total, que la idea es verme todas las películas que han ganado el premio a la Mejor Película (como sí eso existiera... bueno, sí,  Regreso al pasado ) y decir cuatro obviedades que podéis encontrar en páginas más interesantes. Y en sentido cronológico así cuando me cansé del reto ya me habré visto los años veinte, treinta y cuarenta. Empezamos. 1929. La ceremonia inaugural que premia a las mejores películas de los años 1927 y 1928 de ámbito americano. Los Oscars, aunque no se llamaran así entonces, son premios endogámicos que p

Con la entrada de hoy da inicio el reto Nicolas Cage, un repaso a toda su filmografía en estricto orden cronológico. ¿Por qué hago esto? Parte de aburrimiento y parte decisión que puestos a reseguir toda la filmografía de alguien, mejor un actor que llevará a un viaje demencial lleno de sorpresas, horrores y alegrías que repasar el trabajo de alguien con un trabajo bonito, correcto y siempre en la misma línea. Y porque Nicolas Cage me cae la mar de simpático. Pero antes de empezar con la reseña de la película que supuso la primera aparición de Nicolas en el cine, una breve introducción. ¿Quién es Nicolas Cage? Nació en Long Beach, California, el 7 de enero de 1965. Hijo de August Floyd Coppola, profesor de literatura, y Joy Vogelsang, bailarina y coreógrafa. Sobrino del director de cine Francis Ford Coppola (autor de obras maestras como  La conversación  o  Corazonada ) y la actriz de Talia Shire, primo de Sofia y Roman Coppola y Jason Schwartzman. Su nombre completo es Nicola

Hay una escena en The Irishman donde se enseña un lugar común de las películas de mafiosos estén basadas en hechos reales o no, donde asesinan a alguien en una barbería. Scorsese lo hace con un único plano en movimiento sinuoso y elegante que recuerda más que a Goodfellas a The age of innocence (acaba igual, en un pomo de flores) deslizándose entre cuidados decorados y multitud de extras. Mientras lo veía solo tenía dos pensamientos: 1. Qué bien hecho está. 2. ¿Qué coño me está queriendo decir con esto? Porque la impresión que me estaba dando es que con ese movimento de cámara, el movimiento de los extras, la música, etc., no me estaban explicando nada que no podría haber hecho con una foto del lugar del crimen. A diferencia del famoso plano secuencia de Goodfellas en el que los personajes de Ray Liotta y Lorraine Bracco entran en el restaurante por la cocina o los suntuosos movimientos de cámara que siguen a Daniel Day Lewis por los pasillos de las mansiones en The age of

Schok waves , Ken Wiederhorn, 1977 Una primera media hora absurda, filtros amarillos porque sí, zombis nazis y Peter Cushing diciendo "no deberían estar aquí". The venetian affaire , Jerry Thorpe, 1967 A primera vista parece un exploit más de James Bond. Una vez vista, se acerca más a la sordidez y tristeza de los espías de Le Carré que a la sofisticación de Fleming. Muy entretenido, con alguna idea visual interesante, sale Elke Sommer y siempre es bonito ver persecuciones en Venecia. Carnival of souls , Herk Harvey, 1962 Si no existiera esta película, el cine actual de fantástico y de terror sería otro totalmente distinto. Y ahora la veo en todas partes. Una vela para el diablo , Eugenio Martín, 1973 Joya oculta del cine español que opta por un terror puramente hispano basado en la crónica negra y el asesinato por calentón. De esa época en la que en España se hacía cine de género con orgullo. El capitán Calzoncillos , David Soren, 2017 Es di