Algo más que películas de monstruos

Con  Chilly Scences of Winter  me ha ocurrido lo mismo que el año pasado con  Memorias del subdesarrollo , pulsa ciertas cuerdas concretas de uno mismo y se convierte en importante. Y esto cada vez pasa menos y por eso mismo es más valioso. No sé si Chilly Scenes of Winter es un drama distendido o una comedia terriblemente triste. Apuesto más por lo segundo porque su tono es ligero, mirándose en el espejo de Annie Hall (Woody Allen, 1977), está llena de secundarios con rarezas que, en teoría, aportan su locura a la comedia y tiene estructura de comedia romántica pura, pero... es terriblemente triste, oscura e inquietante en su retrato de la obsesión que siente Charles (muy buen trabajo de John Heard) por recuperar a Laura (encantadora Mary Beth Hurt). Una relación tóxica llena de reproches y miedos.

Aviso: puede que destripe algo de la trama o insinúe o diga algo de más, pero resulta complicado hablar de esta película sin desvelar cositas de ella. Intentaré no decir mucho, lo prometo. Las valoraciones hacia un slasher como April's fool day suelen dividirse entre el odio profundo y el cariño. Yo me encuentro entre los segundos. No está entre mis slashers favoritos, pero sí le tengo aprecio por su absoluta caradura y por su apuesta por un espíritu lúdico y un aire ligeramente paródico sin caer en la burla. Y no creo que sea deshonesta porque desde los primeros minutos te avisan y lo repiten y lo muestran, todo esto es ficción (el recurso de la cámara de vídeo grabando a alguien interpretando a otra persona), todo esto es una broma (es el día de los inocentes anglosajón), todo esto ya lo habéis visto en otras películas (la caja de música, los maniquís, la reunión de amigos) y sabéis perfectamente lo que va a pasar.  Ojo, no digo que sea una película meta consciente de ella misma

  Diabolik es una absoluta gozada camp, pop, kitsch o lo que sea. Y vista en 2021 cuando en general el cine es tan aburrido y feo es todavía más bonita, divertida y necesaria. Pocas parejas más absolutamente cool que Marisa Mell y John Phillip Law; hermosos, amorales, despiadados y sexi. La exhuberancia visual y barroca de Mario Bava, el descaro pop y la voluntad de hacer un cómic puro y duro donde todo sigue la lógica de cómic clásico y de la fantasía. Un color maravilloso, las trasparencias, los decorados y el fantástico vestuario de Marisa Mell que merecería varias entradas para ella sola. En tiempos como éstos, Diabolik es el tipo de cine que necesito.

Ya lo sabéis, la comedia romántica y todo eso. Un género por el que siento una enorme debilidad. Y lo veo y lo disfruto y tiene que ser muy mala una película para que no lo pase bien con ella. Además, llevo una temporada que aprecio más todos esos productos que no acaban en brazos del cinismo o la ironía y que dentro de la gran mentira que es toda película, tienen un punto de sinceridad. Table 19 no es una gran película. Quizá no podría ni decir que es una buena película, pero sí que ha sido una hora y media que no me ha hecho pensar en estos tiempos inciertos, que en la calle hace frío y que quizá dentro de un año estaremos todos mutados, entre lodo radioactivo y con un nuevo trabajo en las minas de huesos. Y me ha sorprendido, lo que viniendo de un género como la comedia romántica con una estructura tan definida y marcada es toda una proeza. Pero, claro, la película juega con las ideas preconcebidas que tiene le espectador sobre el género y cómo conoce a la perfección todo lo que en

A Rollercoaster la encuentro a veces en listas sobre cine catastrófico y, la verdad, lo encuentro exagerado. Porque no hay catástrofe en sí (un accidente al principio, otro en off y ya está) y salen viejas glorias del cine clásico (Henry Fonda como jefe cabrón y Richard Widmark como duro agente del FBI), pero en personajes que son algo más que simples víctimas con muerte ridícula para poner en apuros a antiguas estrellas del cine.  Rollercoaster es un buen y efectivo thriller muy en la línea de la parte menos incómoda de Dirty Harry (Don Siegel, 1972) con su malvado listo y el juego del gato y la ratón en parques de atracciones y me llevas eso allí y me lo pones allá. Vamos, un thriller muy correcto y muy en la línea de los thrillers correctos y familiares de los años setenta. Pasas un buen rato, ves a George Segal con bigote, sale Susan Strasberg en un personaje que ni corta ni pincha ni hace nada (pero siempre es bueno per a Susan Strasberg) y a otra cosa. PS. Durante la película me

  Dr. No , Terence Young, 1962 Fotografía: Ted Moore Diseño de producción: Syd Cain

Ya sabéis que hace un tiempo hice un ciclo sobre adaptaciones cinematográficas de Carmilla y lo dejé abierto a todas aquellas que se escaparon. Hace unos días vi una nueva adaptación de la novela de Le Fanu que, aunque sabía su existencia, no incluí porque aún no se había estrenado.  Carmilla de Emily Harris.  ¿Y qué tal? Tengo sentimientos encontrados con esta película. La acabé de ver y no sabía decir si me había gustado o no. Que no me había aburrido con ella lo tenía claro porque la vi de un tirón y con lo cansado que voy últimamente tiene mucho mérito, pero me era imposible decir si lo que había visto me había gustado. Tras pensarlo creo que Carmilla es una película que me ha interesado más que gustado. Justifique su respuesta. Lo haré, pero advierto que quizá destripe algo. La adaptación que plantea Emily Harris es la de despojar al original de Le Fanu el elemento vampírico y fantástico y dejar su esencia, o lo que la directora y guionista considera que es su esencia, el despert