Algo más que películas de monstruos

El momento en el que el neorrealismo italiano se cruza con la serie B americana. Pieza mayor del cine negro español. Rovira-Beleta y su guionista Vicente Coello juegan muy hábilmente con los límites y exigencias que imponía la censura franquista para hacer un relato que no desentona con los clásicos de la serie B americana; tres pobres diablos en un trabajo en apariencia fácil y sencillo que acaba degenerando en una espiral de violencia y fatalismo. La película se inspira en los códigos del cine americano y consigue una historia nueva y moderna en un género dominado en la época por el tono didáctico y de loa a las fuerzas de seguridad del Estado y que aquí se ven reducidas a la mínima expresión cediendo el protagonismo a los "malos". La cámara sale a las calles y retrata el Madrid de los cincuenta; las sombras que pupulan por el rastro, los niños que mendigan una colilla, los patios de vecinos atestados de gente... Decir sin decir. Inmenso Jorge Mistral. ¡Y qu

La idea era hacer una película "a la americana"que hiciera que la comedia española abandonar el costumbrismo de los pobres, pero felices y empezar a proyectar una España en colores, feliz, con lujos, muchachas hermosas, galanes (unos más que otros) y sofisticación. Pero Rafael J. Silva no es Vicente Minelli o Jean Negulesco (aunque fuera responsable como director o guionista de comedias tan populares como Manolo guardia urbano , Sor Citroen o La gran familia ) y la película es una película simpática, pero limitada al carisma de sus actores, especialmente ellas cuatro que, la verdad, hacen lo que pueden con unos personajes que solo aspiran a casarse y que básicamente ofrecen sonrisas y simpatía. ¿De qué va? Cuatro chicas de diferentes personalidades y estratos sociales (la rica triste, la pobre pizpireta, la ingenua y la seria estudiante) se conocen, se hacen amigas y son voluntarias de la cruz roja por unas calles de Madrid bellamente fotografiado. Allí viven sus

Con más locura italiana, más goticismo a lo Hammer desde una óptica del fantástico gallego, menos juegos de autor y menos destape español qué grande hubiera sido Beatriz . Y más cuando parte de un material tan bueno como los cuentos fantásticos de Valle Inclán y tienes un puñado de buenos y entregados actores empezando por Carmen Sevilla, José Sacristan o una Nadiuska que buscaba ser algo más que la belleza exótica en la que estaba encasillada. Una historia de posesiones, pasiones muy reprimidas, bandoleros, brujería, fantasmas que se queda a medio gas por una dirección demasiado fría (y ya me pasa con Gonzalo Suárez, director que me gusta siempre a medias). Pero me quedo con el encuentro de Carmen Sevilla con el espantapájaros, la extraña relación de la criada con el joven señorito que en un momento pasa de juego inocente a algo más turbio, las inquietante imágenes del monje rezando en el jardín, con el retrato de los bosques gallegos, la patética panda de bandoleros y esos

Cine de autoestopistas. Uno de los subgéneros dentro de los subgéneros que más me gustan. La carretera, el viaje, el buen acto, el extraño que entra en tu vida y la hace estallar. Dos amigos de viaje recogen a un desconocido en la carretera. ¿Qué puede pasar? Que sea una asesino huido que los secuestra y les hace vivir una pesadilla. Ida Lupino consigue una estupenda muestra de buen género negro de serie B; un puñado de actores eficaces y muy entregados, pocos recursos, el espacio reducido a un coche y a la inmensidad del desierto que acaba por resultar opresivo y claustrofóbico. Sin alardes ni florituras. Al grano. Toda la acción, la estructura, el relato dirigido a crear un relato tenso sobre dos amigos (¿soy yo o en esas miradas hay algo más?) enfrentados a un psicópata que disfrutara con la tortura psicológica y el maltrato físico. Excelente trabajo de Frank Lovejoy, Edmond O'Brien y William Tallman. ¿La parte menos interesante? Los breves destellos que relat

La figura de Eugenio Martín necesita una revisión y reivindicación como buen artesano que era y con la capacidad de tocar todos los palos; películas del oeste, piratas, terror, una con Julio Iglesias, detape... Más allá de sus títulos más conocidos como Pánico en el Transiberiano o Una vela para el diablo  tiene títulos tan interesantes como esta Hipnosis;  una de esas coproducciones europeas (en este caso Alemania, Italia y España) que se hicieron en los setenta con vista a abarcar el máximo de abanico comercial. X mata a Y, pero las circunstancias culpan a Z. Así que X está tranquilo y aprovecha para arrimarse a A, la pareja de Y. Pero Y era ventrílocuo y tiene un muñeco que lo vio todo y parece que tiene la manía de aparecer y desaparecer a conveniencia. Y hay un poli que no lo tiene tan claro y... Hipnosis es un sobrio y efectivo thriller con tintes sobrenaturales dirigido con la profesionalidad y elegancia propia de un magnífico artesano como fue Eugenio Martín. No hay

Recupero una entrada de un anterior blog que alguien describió como una "experiencia idiota" y que es lo más bonito que podían decir de ella. Creo que en un blog sobre cine es su lugar. Así que sin más preámbulos, TODO SPOILERS Antes de empezar, un poco de historia. ¿Qué es esto de todo spoilers? Básicamente, destripar una película de arriba a abajo explicando su argumento y poniendo imágenes que siempre son agradecidas. ¿De dónde sale esto? Del imprescindible  blog de Dr. Insermini . De vez en cuando él o alguno de sus invitados hace su aportación y queda algo muy divertido. ¿Y por qué tú? Porque desde hace tiempo que me ronda hacer uno y al final me pongo a ello. ¿Qué película será la elegida? Advertencia, para hacer esto utilizo solo mi último visionado y mi memoria. No he buscado documentación. Si digo alguna estupidez se me deba achacar sólo a mí y a ese señor de verde que siempre está conmigo llevando una sierra y diciendo que no pasará nada... solo es un