Algo más que películas de monstruos

Mi película de semana santa ha sido un drama apocalíptico con un puñado de personas intentando construir algo parecido a una comunidad después de una guerra atómica. Muy triste, tensa, nórdica (esos primeros planos tan de Bergman), mucho vacío existencial y búsqueda de trascendencia. Estática e inquietante. Las calles vacías, el silencio y el saberse completamente solo. Rodada con cuatro duros y en la misma casa del director es puro cine independiente y de autor casi antes de que se inventaran estos dos términos. Su falta de medios redunda en la sensación de soledad y vacío. Actores poco conocidos y muy ajustados. No es una película de terror (así la definen en varios sitios) ni juega a la claustrofobia o a la degradación. Su camino va por otro lado; el ser humano y su relación con el entorno y los demás. La soledad, el pasado, la condena a repetir los errores...

Con  Chilly Scences of Winter  me ha ocurrido lo mismo que el año pasado con  Memorias del subdesarrollo , pulsa ciertas cuerdas concretas de uno mismo y se convierte en importante. Y esto cada vez pasa menos y por eso mismo es más valioso. No sé si Chilly Scenes of Winter es un drama distendido o una comedia terriblemente triste. Apuesto más por lo segundo porque su tono es ligero, mirándose en el espejo de Annie Hall (Woody Allen, 1977), está llena de secundarios con rarezas que, en teoría, aportan su locura a la comedia y tiene estructura de comedia romántica pura, pero... es terriblemente triste, oscura e inquietante en su retrato de la obsesión que siente Charles (muy buen trabajo de John Heard) por recuperar a Laura (encantadora Mary Beth Hurt). Una relación tóxica llena de reproches y miedos.

 Pues eso, películas como que no. Play , Anthony Marciano, 2019 Durante un par de días mi muro (¿se dice así?) de twitter se llenó de alabanzas hacia esta película. Se hablaba de frescura, originalidad, soplo de aire fresco y, y aquí debería haberme escamado, frases con la palabra nostalgia o los que crecimos en los noventa somos los mejores y cosas de esas. Una noche tonta la vi aprovechando que en Filmin la tenían colgada por el Atlantida Fest Festival y, no, no es para mí. ¿Por qué? Play es un montaje que hace el protagonista con las cintas de vídeo que ha ido grabando a lo largo de su vida con la historia de su vida y la de sus amigos. Desde la preadolescencia hasta la madurez. Salir de fiesta, los errores, los primeros, segundos y terceros amores, etc. Todo rodado como diferentes formatos de vídeo (la evolución de las propias cámaras) y con una pasmosa naturalidad por parte de sus actores. Hay momentos que respiran vida y verdad (el grupo de teatro, los chavales de fiesta, lo ...

Lo que son los prejuicios. Ojo, que estoy a favor. Suelen ahorrarte tiempo y disgustos, pero a veces hacen que te pierdas cosas. Hace unos días vi por primera vez Peppermint Frappé de Carlos Saura. No es un director que haya seguido mucho, algunos de sus últimos musicales y algo de sus últimas cositas de ficción que acabaron en un "pues vale, pues venga". Con excepción de  La caza, no me había acercado a su obra de finales de los sesenta y setenta. Estaba allí, la observaba de lejos, pero ni se me ocurría ponerme un día a verlas. ¿Por qué? Supongo que me llené los oídos de críticos que hablaban de los mal envejecidas que estaban, de que su tema y mensaje estaba caduco, que su técnica ya no hablaba un lenguaje reconocible... Y me lo creí. También había parte de ese discurso un poco gilipollas de "el cine español y bla bla bla". Pero en los últimos meses me estoy haciendo un repaso al cine español desde los años treinta hasta principios de los años ochenta y sí, un p...

Rancing with the Moon es el ejemplo perfecto de película que no me interesa absolutamente nada. Una historia de iniciación de dos jóvenes a la espera de irse la guerra alistados en los marines, primeros amores y primeros dramas, conversaciones con los padres, primeros trabajos, melancolía por la infancia... Es un tipo de relato con el que no consigo establecer ningún tipo de conexión y acabo viendo la película en piloto automático mientras pienso en mis cosas. Y no es una mala película, que conste. La dirige Richard Benjamin como podría dirigirla cualquier otro y el guión de Steve Kloves es correcto y bien estructurado y va aportando información y... No sé, no puedo decir nada malo de la película, pero no es mi tipo de cine. No hay nada que destaque (mentira, una frase que me ha hecho gracia), nada que la diferencia de otros productos de la época. Todo es pulcro, correcto, bonito. Es gracioso ver a unos jóvenes Nicolas Cage y Sean Penn compitiendo para ver quién podía mantener ...

Con Rumble Fish me sucede una cosa curiosa. Siempre que la veo es como si fuera la primera vez. Sé que la he visto unas tres veces, pero siempre la olvido. Escribo esto cuando la tengo reciente porque sé que en un par de días la olvidaré. Como si fuera un sueño. Lo que no es malo al tratarse de una película tan onírica y que se construye sobre la ensoñación, el recuerdo y el estar a un palmo de la realidad. Para mí la película se acerca más al cine fantástico en la tradición y salvando todas las distancias posibles con Carnival of souls , que con una película de corte realista. La estilizada fotografía de Stephen H. Burum en un blanco y negro de contraste fuertes, unos planos incómodos, la presencia etérea de Mickey Rourke y unas interpretaciones que tienden al buen artificio contribuyen para que ve a esta película como un sueño y que como tal la olvide al poco de verla. Y no lo digo como algo malo, que conste. Creo que forma parte de la propia naturaleza de la película. ...