Algo más que películas de monstruos

Condenados a vivir , Joaquín L. Romero Marchent, 1972 Cuando terminé de ver Condenados a vivir necesitaba una ducha. Durante una hora y media había estado inmerso en la podredumbre humana, en un relato oscuro, nihilista, pesimista e inmisericorde rodeado de ejemplos abyectos de miseria moral y donde las acciones estaban guiadas por el odio, la venganza, el revanchismo e infringir dolor por dolor. El único personaje positivo de la película sufre vejaciones y es atormentado por ser inocente. Claro, todo eso me encantó. Un sargento del ejercito acompañado de su hija custodia una cuerda de reos por medio de un paisaje agreste y extremo (rodados los exteriores en el Pirineo aragonés y tuvo que ser un infierno rodar con nieve, frío y presupuesto que se adivina irrisorio). Van encadenados unos a otros y uno de esos reos mató a la esposa del sargento, pero no se sabe quién. Argumento mínimo. Un guión exquisitamente escrito con un par de giros de aplaudir. Unos actores perefectos (¡

Veo pocas malas películas y veo pocas películas que no me gustan.Cuando me decido por algo ya imagino que me gustará / interesará / ententendrá. Además, soy de fácil contentar y sé qué puedo pedirle a una película y a otra; lo de siempre, no se le pide lo mismo ni se ve de la misma forma una de Tarkovski que una de Ozores sin desprecio a ninguno de esos directores. Pero de vez en cuando te topas con algo que no te gusta y pasan cosas. Desconcierto, irritación, aburrimiento, molestía... y hoy quería hablar de cuatro de esas películas que por un motivo u otro, como que no. Nota: las imágenes que acompaña esta entrada están tomadas de los procelosos mares de internet; no he hecho captura directa de ninguna de ellas. Me daba una pereza enorme volver a revisitar un terreno agreste y aburrido. Zazie dans le metro , Louis Malle, 1960 En principio esta película tenía todos los elementos para que me gustara. Comedia, Louis Malle, origen en una novela de Queneau, fugas continúas al

El puente de la paz , Rafael J. Salvia, 1958

La primera carga al machete es una película claramente política y propagandística; la Revolución cubana de 1959 tiene su origen más básico en otras revoluciones que el cubano hizo contra la opresión a lo largo de su historia; forma parte de su adn como pueblo y nación.  Esta "primera carga" es una recreación del a batalla de Pino de Baire que ocurrió en 1868 durante la Guerra de los Diez Años; una de las tres guerras que a lo largo del siglo XIX enfrentaron a los revolucionarios cubanos con el ejercito español que ocupaba la isla. El resultado de esta batalla fue una victoria aplastante de los cubanos y una huía humillante y agónica del ejército español que, en principio, era claramente superior, pero se encontraron con una feroz lucha cuerpo a cuerpo donde el cubano utilizó el machete como arma. Sí, un vehículo propagandístico donde los personajes utilizan la misma retórica de la Revolución de 1959 y que acaba siendo una glorificación de la lucha armada y una

18 de noviembre de 1932. Hotel Ambassador de Los Ángeles. Quinta edición de los premios de la Academia. Salta la sorpresa. El premio para mejor película es para ¿Por qué sorpresa? Una sola nominación, la de mejor película. Ni guión, ni director, ni ninguno de sus actores o actrices, ni el impresionante diseño de producción del hotel. Nada. Una nominación que ya era suficiente para uno de los grandes éxitos de la temporada, la primera película donde se reunían las mayores estrellas de la Metro (ya sabéis, aquello de "más estrellas que en el cielo") y producción de Irving Thalberg, mítico productor de extraordinario talento, apodado "chico de oro", que se convirtió en esa figura en la sombra que controlaba todos y cada uno de los aspectos del rodaje. Su lista de producciones es impresionante y Scott Fitgerald se basó en él para su personaje principal de la novela inacabada  El último productor . Y como buen productor estrella también era un tirano y despedía