Algo más que películas de monstruos

La película empieza en un autocine. Un niño mata a una pareja que estaba dándole que te pego y culpa a su hermano gemelo. Pasan unos años, el gemelo inocente escapa del sanatorio y gemelo culpable empieza otra vez a lo suyo aprovechando que todo el mundo culpará al pringado. La película es bruta, sucia, desagradable, grosera. Es fascinantemente feísta. Con un humor cafre, con generosas dosis de gore desatado, escenas alargadas hasta la nausea o metidas con calzador por algún extraño motivo, personajes sin mucho sentido, espantosas interpretaciones y giros bruscos para tratar de sorprender al espectador y que hacen que todo se vuelva absurdo. Todo esto lo digo en el buen sentido de cada una de las palabras. Blood rage es una de esas películas que se disfrutan con el estómago, con la pasión del cine puro de escapismo desatado y de la serie B de relleno de vídeo club cuyo visionado es una fiesta por lo absurdo y exagerado de su propuesta. Y mientras la veía no dej...

Hay películas que no se merecen a sus actores. Los ladrones somos gente honrada es una versión libre de una pieza teatral de Jardiel Poncela y conserva parte del ingenio y los personajes añadiendo o transformando escenas para darles una aire más cinematográfico. Estupendo. Hacia el final se precipita y el resultado global es blando e inocente (ningún problema) y muy simpático. El problema principal de la película es una dirección aburrida, funcional y átona que adormece sus destellos de energía o ritmo. Una lástima porque hay un muy buen material. Tanto escrito, como ya he dicho, como técnico destacando la preciosa fotografía en blanco y negro de Federico G. Larraya, técnico que entre más de ochenta trabajos tiene el de fotografiar La cabina o Por un puñado de dólares . Por suerte para el espectador están sus actores y es por ellos por lo que la película tira y divierte. Porque tiene un puñado de actores que no se los merece que levantan un texto simpático, pero inofensi...

Nieves Conde es uno de los mejores directores que ha dado el cine español y uno de los más ninguneados y olvidados. Tiene dos películas por las que muchos directores darían toda su filmografía; Surcos , una historia muy influenciada por el neorrealismo italiano, pero sin la piedad hacia los personaje de éste y que es una pieza hermosísima, y Los peces rojos , una de las cumbres del género negro español. Todos somos necesarios es una historia sobre la redención y la dignidad. Tres ex presidiarios suben a un tren y allí se encuentran con un microcosmos de la sociedad española del momento; desde grandes empresarios hasta emigrantes en busca de nuevas oportunidades. Los recelos y los prejuicios harán que la pequeña esperanza de integración se desvanezca. Hasta que pasa algo, claro. Todos somos necesarios es la típica película que la ves por cómo está hecha. Si de algo sabía Nieves Conde es de cine y el alto nivel de esta película se debe a una buena planificación (los primero...

Me gustan las versiones, los remakes , las nuevas adaptaciones de un mismo texto, las copias no confesadas y las mismas historias explicadas por otras manos. Por principios no estoy en contra de ningún remake por muy pretendidamente sagrado que sea el original (¿y qué es ser original?) porque El halcón maltés , la Scarface de de Palma o Los siete magníficos son remakes , por poner alguno de los ejemplos más comunes.  ¿Por qué aceptamos estas nuevas versiones en otros campos artísticos y nos cuesta tantísimo aceptarlas en el cine? ¿Tiene menos valor el San Sebastián de Tintoretto porque se hayan pintado miles antes de él o catalogaríamos al pintor como "falto de ideas" o "poco original"? ¿Los Requiems de Mozart, Schumann, Verdi o Penderecki son "otra vez lo mismo" porque, total, Johannes Ockeghem ya utilizó esa letra en el siglo XV? Vamos, que sí, que siempre y a favor. Y estos días he estado viendo un montón de películas basadas siempre en una mi...

Después de ver esta película se entiende mucho mejor el cine de terror de la segunda mitad del siglo XX y lo que llevamos de XXI. Romero, Lynch, Polanski, Shyamalan, Wan... Un clásico de culto con uno de las fotografías en blanco y negro más bonitas que he visto, y con ese cambio de planos duro tan de cine independiente de los sesenta que tanto me gusta. Su atmósfera es maravillosa y tiene infinitas capas de lectura; desde un simple cuento de fantasmas hasta una metáfora sobre la depresión.

Una de las mejores consecuencias que tuvo el éxito de la saga de James Bond fue la repentina aparición de una serie casi incontable de imitadores; las pantallas se llenaron de espías, tipos duros, malos megalómanos con planes absurdos y muy dados a detallarlos en el pero momento, secuaces mudos y muchas chicas hermosas preferiblemente en bikini. Quizá los más conocidos sean el Matt Helm que interpretó Dean Martin y el Flint de James Coburn, entre muchos otros. Uno de esos es el personaje de Hugh "Bulldog" Murdoch con la diferencia que no es agente secreto, ni espía, ni miembro de ninguna misteriosa organización que lucha para proteger el estilo de vida del mundo libre si no que es agente de seguros (bueno, detective de seguros) y toda la trama de Deadlier than the Man va sobre si se paga o no una póliza. El malo juega a ajedrez gigante y tiene un ejercito de hermosas mujeres asesinas que, además, son hábiles negociadoras con los tiburones de las agencias de seguro. Hay ...

Un cadáver aparece con una puntilla clavada en medio de una plaza de toros. Una vez el juez levanta el cuerpo, empieza un largo relato que nos llevará a saber qué ocurrió esa noche, por qué alguien murió y quién es el muerto. José María Forqué es uno de los directores de cine españolas más interesantes (sobre todo en los cincuenta y sesenta) y al que más aprecio tengo. Tiene el oficio del buen artesano que sabe tocar todos los palos con igual profesionalidad sabiendo construir una comedia, un thriller policíaco o un erótico. Tiene puñado de buenas películas a redescrubrir. De las que he visto, mis favoritas, Amanecer en puerta oscura , una historia de bandoleros que revienta los géneros para construir algo extraño y oscuro y Atraco a las 3 , una de las mejores comedias de la historia del cine y punto. El juego de la verdad es un melodrama criminal. Como en estos casos, no importa tanto saber quién es el muerto si no el desarrollo de los acontecimientos que llevaron al crimen...